Arnold Schönberg

Il compositore Arnold Schönberg (Vienna 1874 – Los Angeles 1951) è, con Stravinskij, Bartók e con i “condiscepoli” Berg e Webern, uno dei padri della musica del Novecento, nonché il massimo esponente dell’Espressionismo musicale. Rifondò il linguaggio musicale dapprima attraverso l’atonalismo (sostanzialmente, l’abolizione della gerarchia dei suoni propria del sistema tonale e il conseguente “comunismo” dei 12 suoni), e poi attraverso l’elaborazione del sistema dodecafonico, fondato sistematicamente sull’uso di serie di suoni comprendenti tutti e 12 le altezze del sistema temperato). Il suo apprendistato fu tuttavia disordinato, tanto che amava definirsi autodidatta e violoncellista dilettante, benché da giovane avesse ricevuto consigli e insegnamenti da parte del concittadino Zemlinsky. Visse a Vienna e a Berlino, dove soggiornò dal 1901 al 1903, dal 1911 al 1915 e dal 1926 (prese il posto di Busoni all’Accademia delle Arti) al 1933, quando l’avvento del nazismo lo costrinse a lasciare la Germania per stabilirsi a Los Angeles. Dal 1936 al 1944 insegnò presso l’Università della California. Il catalogo schönberghiano non è vastissimo, ma presenta capolavori in tutte e tre le fasi dell’evoluzione linguistica del compositore. Tra le opere tardo-romantiche si ricordano il sestetto Verklärte Nacht (1899) e il poema sinfonico Pelléas und Mélisande (1902-03), da Maeterlick. Tra quelle atonali, la Kammersymphonie op.9 (1907), il monodramma Erwartung (L’attesa, 1909) e Pierrot lunaire op.21 (1912). Tra quelle dodecafoniche, la Suite op.25 per pianoforte (1921-23) e l’opera incompiuta Moses und Aron. Fondamentale anche la sua opera didattica, di cui è significativa testimonianza il Manuale d’armonia (1909-1911).